Existuje tolik názvů pro různé způsoby zařizování interiéru, že vybrat si jen jeden může začít působit mnohem složitěji, než ve skutečnosti je.
Najít svůj styl totiž neznamená koupit skandinávskou pohovku, tři minimalistické lampy a rozhodnout se, že od této chvíle s nimi musí ladit všechno, co si přinesete domů.
Styly jsou mnohem užitečnější, když je vnímáme jako výchozí body a zdroje inspirace.
Tohle je jen malý výběr stylů, které se od sebe výrazně liší. Pomáhají nám poznat různé podoby krásy v interiéru a zjistit, co si z každého z nich můžeme vzít pro svůj vlastní prostor.
Pomáhají nám pochopit, jaké barvy nás přitahují, v jakých materiálech se cítíme dobře, kolik dekorací nám vyhovuje a jaké prostředí nejlépe odpovídá tomu, co od svého prostoru v každodenním životě potřebujeme.
Skandinávský: když jednoduchost působí útulně
Skandinávský styl se začal formovat během 20. století v severských zemích, především v Dánsku, Švédsku, Norsku a Finsku. Vznikal v místech, kde jsou zimy dlouhé, přirozeného světla je málo a domov hraje důležitou roli v každodenním životě.
Proto se snaží vytvářet interiéry, které jsou světlé, útulné a příjemné pro každodenní život.
Hlavní roli obvykle hrají světlé odstíny: lomená bílá, krémová, béžová a jemná šedá. Doplňuje je přírodní dřevo, hřejivé textilie, měkké materiály a jednoduché tvary.
Skandinávský styl reaguje na nedostatek světla, chlad a potřebu vytvořit každodenní prostor, který je pohodlný, ale nepůsobí přeplněně. Skandinávský interiér bývá uspořádaný, ale zároveň připravený na odpočinek, společné chvíle i obyčejný každodenní život.
Co si z něj můžeme vzít:
využít co nejvíce přirozeného světla, pracovat s hřejivými materiály, držet se světlé palety a vybírat předměty, které zpříjemňují každodenní život.
Pokud se vám líbí: pravděpodobně vás přitahují světlé, útulné prostory bez přílišného vizuálního chaosu
Japandi: méně věcí, více záměru
Japandi nevzniklo na jednom konkrétním místě ani v jednom okamžiku. Je výsledkem setkání dvou tradic: skandinávského designu a japonské estetiky. Jeho popularita výrazně vzrostla během 21. století spolu s rostoucím zájmem o jednoduchost, řemeslné zpracování a přírodní materiály.
Výsledkem je obvykle klidný a přirozený interiér.
Dřevo, kámen, keramika, len a nedokonalé tvary se zde objevují znovu a znovu. Barevnost zůstává klidná, ale často ji doplňují hnědé, zelené, černé a zemité odstíny.
Každý předmět tu má kolem sebe dostatek prostoru. Jediná větev ve váze může ozdobit celý stůl.
Japandi ale není jen o tom mít méně věcí. Snaží se spíše zmírnit pocit zahlcení, který vytvářejí přeplněné prostory, a vrátit pozornost k materiálům, světlu a malým každodenním rituálům.
Vytváří pocit klidu.
Co si z něj můžeme vzít:
vybírat méně věcí, dát jim prostor, ocenit řemeslné zpracování a vytvářet promyšlenější vztah mezi předměty a lidmi, kteří je používají.
Pokud se vám líbí: pravděpodobně vás přitahují klidné, přírodní a lehce nedokonalé interiéry.
Minimalistický: nechat jen to, na čem záleží
Minimalismus se začal rozvíjet jako umělecký a architektonický směr v polovině 20. století, především ve Spojených státech a Evropě. Jeho vizuální jazyk vznikl kolem redukce, čistých forem a myšlenky, že každý prvek by měl mít důvod, proč je v prostoru přítomný.
Minimalismus neznamená bydlet v bílé místnosti s jednou židlí a vůbec ničím dalším. Znamená dát větší význam tomu, co se rozhodneme ponechat.
Když o naši pozornost soupeří méně věcí, lampa se může stát téměř sochou, křeslo může definovat celý kout a jeden velký obraz dokáže proměnit celou stěnu téměř sám.
Linie bývají čisté, barevná paleta střídmá a dekorace pečlivě vybrané.
Jeho hlavním cílem je omezit přebytek: příliš mnoho věcí, příliš mnoho podnětů a příliš mnoho vizuálních rozhodnutí. Když odstraníme to, co není potřeba, prostor se snadněji udržuje a důležité předměty dostanou větší prostor vyniknout.
Co si z něj můžeme vzít:
odstranit to, co prostoru nic nepřináší, upřednostnit funkčnost, vytvořit vizuální pořádek a nechat důležitým prvkům dostatek prostoru.
Pokud se vám líbí: pravděpodobně preferujete vizuální klid a méně věcí, které jsou ale pečlivě vybrané.
Industriální: když materiály vyprávějí příběh
Industriální styl má své kořeny v továrnách a skladech, které se během 20. století začaly proměňovat v byty a ateliéry, zejména ve městech jako New York a Londýn. Jeho estetika zachovává část původní architektury: přiznané konstrukce, velká okna, cihly, beton a kov.
Industriální styl se nesnaží skrývat materiály, ze kterých je prostor vytvořený. Naopak je nechává vyniknout.
Je uvolněnější a méně formální. Betonová stěna může stát vedle měkké pohovky, kovová konstrukce vedle staršího dřeva a černá lampa vedle výrazně barevného umění. Právě tyto kontrasty zabraňují tomu, aby prostor působil chladně.
Za jeho městským vzhledem se navíc skrývá velmi praktická myšlenka: využít otevřené prostory, existující konstrukce a odolné materiály bez potřeby je zakrývat. To, co by mohlo působit jako architektonické omezení, se tak stává součástí identity interiéru.
Co si z něj můžeme vzít:
nechat materiály vyniknout, pracovat s existující strukturou prostoru, spojovat odolnost s pohodlím a pomocí kontrastů vytvářet charakter.
Pokud se vám líbí: pravděpodobně vás přitahují interiéry s osobností, přiznanými materiály a lehce městským charakterem.
A co když se vám líbí více stylů?
Právě tady začíná váš vlastní styl.
Může se vám líbit klid Japandi a zároveň můžete chtít skandinávskou lampu, kterou jednoduše nejde přehlédnout. Důležité je pochopit, že ne všechno, co se nám líbí, přichází se stejnou nálepkou.
A kombinovat styly rozhodně neznamená rozmístit po prostoru trochu z každého. Jde spíš o to vzít si z jednotlivých stylů to, co nám mohou nabídnout, a použít to, co náš vlastní prostor skutečně potřebuje.
Aby spolu různé kousky dobře fungovaly, pomůže jim najít něco společného. Může to být opakující se barevná paleta, stejný druh dřeva na různých místech, podobné tvary nebo jednoduše dostatek prostoru, aby každý předmět dostal svůj vlastní moment.
Nemusíte si nejdřív vybrat styl a potom hledat věci, které do něj zapadnou.
Někdy funguje lépe udělat to přesně naopak: nechat si to, co se nám líbí, a postupně objevovat, co mají naše volby společného.
Styl, který vzniká postupně
Na prostoru, který je kompletně skandinávský, Japandi, minimalistický nebo industriální, je něco krásného. Když každé rozhodnutí mluví stejným vizuálním jazykem, výsledek může být působivý.
Není to ale jediný způsob, jak vytvořit výjimečný prostor.
Jsme složité osobnosti. Některé věci kupujeme, protože je potřebujeme. Jiné jednoduše proto, že jsme si je zamilovali. Některé s námi zůstávají celé roky, zatímco jiné pravděpodobně zmizí, až se náš vkus zase změní.
A aniž bychom si to příliš uvědomovali, rozhodnutí, která jsme udělali během dvaceti minut, se mohou stát součástí našeho prostoru na dalších dvacet let.
Možná právě proto fungují styly lépe jako inspirace než jako návod. Nabízejí nám nápady, kombinace, materiály a řešení, které si můžeme vzít s sebou a přizpůsobit je sobě.
Nakonec možná najít vlastní styl vůbec neznamená dát mu nějaký název.
Znamená to rozhlédnout se kolem sebe a poznat kousek sebe v každé z věcí, které tvoří náš prostor.
